L’Art au XVIe siècle PDF

Une guirlande de fleurs et de fruits se dresse sur un fond de millefleurs.


ISBN: 2754100563.

Nom des pages: 194.

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Le XVIe siècle européen voit la Renaissance triompher d’un bout à l’autre de l’Europe. Les  » clefs d’entrée  » de ce volume définissent d’abord
les grands courants stylistiques qui ont assuré son succès (la persistance du gothique flamand, l’humanisme du Nord, le modèle omniprésent de
l’Antiquité, le sfumato léonardien, le style italianisant, le maniérisme européen). Les conditions et le contexte de l’activité artistique sont
également passés en revue (le nouvel art sacré favorisé par la Contre-Réforme, les progrès de l’anatomie, le développement des traités et des
écrits sur l’art, etc.) ainsi que les programmes en faveur (grands décors à fresque, estampes, natures mortes, sculpture en bronze, villas et résidences
de campagne avec le développement des jardins, théâtres et cabinets de curiosités). Sont abordés en deuxième partie les  » centres artistiques  » – où, grâce notamment aux initiatives et commandes des grands acteurs politiques et économiques (souverain, pape, prince, banquier, etc.), naissent, s’épanouissent et se diversifient les innovations et tendances fondamentales – ainsi que leurs sphères d’influence (avec des pages entières consacrées aux foyers du baroque d’Europe centrale, à côté des
capitales artistiques comme Rome, Paris ou Versailles). Enfin, dans sa dernière partie, ce volume consacre une notice synthétique à chacun des soixante artistes capitaux du siècle, chef de file ou personnalité singulière, de Greco à Dürer en passant par Michel-Ange ou Titien. La richesse de cet ensemble substantiel, complété d’une chronologie et d’un index, tient aussi et surtout aux quelque trois cent cinquante œuvres reproduites, choisies pour leur caractère représentatif ou d’un genre, ou d’un thème, ou d’un style, ou d’une époque, ou d’un artiste, et accompagnées de commentaires explicatifs d’ordre historique,
iconographique et esthétique.

En écrivant son tome biographique d’artistes, La vie des peintres, sculpteurs et architectes les plus excellents, d’abord publié en 1550, Vasari a solidifié l’impact de l’art italien tout au long des 14ème et 15ème siècles et dans le 16ème siècle. Ce deuxième volume de la série Art through the Centuries est divisé en trois sections qui traitent des personnes, des concepts et des centres artistiques importants de cette période novatrice. Durer et Hans Holbein étaient les deux plus grands portraitistes à l’œuvre en Europe du Nord à l’époque.

Ce changement transforme le concept de la peinture de son interprétation traditionnelle, dans la peinture personnelle de l’amour de l’artiste, et seulement une déclaration visuelle connue de leur dévotion commune. 5. Datation Sous-surface-voir les remarques ci-dessus sur Ridolfi. Lucas n’a pas créé la modélisation à travers la superposition; au lieu de cela, des bleus d’intensité croissante ont été mélangés les uns aux autres, humides dans l’humidité. Dans une lecture récente inspirée de l’un de nos conférenciers (Norman Wirzba), qui a recommandé La moitié cachée de la nature: les racines microbiennes de la vie et de la santé, par David R. Les ducs étaient de grands mécènes des arts, des églises fondatrices et construisaient de grands châteaux dans les villes voisines de Pavie et de Vigevano, ainsi qu’à Milan.